传神写照 物我两忘——李旺的中国人物画艺术

文/吴为山

 

中国人物画，以其永恒的艺术魅力窜越历史的时空，作为当代艺术家，如何用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国人物画以全新的语言图式绽放异彩，是时代赋予当代人物画家的历史使命。

中国传统的人物画之“法”，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华审美智慧。新中国成立后，人物画虽然有一定的发展和创新，但杰出的入史之作并不很多。当下，中国人物画正进入一个新的历史时期，在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。置身于人物画探索的人越来越多，全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷同的缺点。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此，无法提炼出属于自己的灵感，无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度。李旺的作品个性鲜明，展现明显的个性精神境界，是具有超凡脱俗的高雅精英艺术。

李旺追求闲散宁静的画境，他的作品有种如诗如梦的幻象，他的作品能将现代表现融入到传统审美中，创造出独特的审美意趣——古意与现代感可以自然沟通；在造型上，李旺吸收现代审美的精华，与传统造型自然融合；在用线上，他追求中国画传统运线韵味，紧紧抓住，跟随传统并注重挖掘中国画的精神内涵，寻觅传统文化精神内涵与当下图式相交融的可能性；在敷彩上，他用极地道、纯正的中国颜料——石青、石绿、朱砂、赭石等。

李旺拓展着写意人物的新形象语境，把历史和人物凝固在瞬间的画面里，在辉煌的格调中，塑造鲜活的形象。通过对中国传统绘画不同历史时期的深入研究，李旺传达出一种新的绘画价值观——“工致”与“率意”、“制作”与“书写”之间的转换与连接，对中国当代水墨绘画语言进行深入思考和创新。

在深入本土艺术传统的同时，李旺对西方现代派艺术的形式语言同样大胆取舍，为我所用。他的作品呈现的是一种全新的视觉图式感，具有平面性、媒介性，而这正是西方表现主义绘画的重要特征，他的作品与写实的水墨人物表现拉开了明显距离。它以一种整体的、清晰的、有强烈构成感的画面形式，凝结出单纯的视象，从整体到细节，传统技法与现代形式妥帖融合，过目难忘的现代感，使画面显得异常出新。

对传统的运用转化，对现代的吸收采纳，使李旺的创作很快跃升至一个新的起点。可以说，20世纪80年代的东寻西找，让李旺开始摆脱写实语言与现实主义的束缚，走向更宽泛自由的艺术表现。更复杂的场境，更深刻的象征意涵，更现代的意味，是他创作拥有的新质。

此外，李旺的人物画与人们常见的一些画绝然不同，李旺在书法、古典文化、文学等方面的学养使他的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可看到他在线条的驾驭和笔墨的构建上有着深厚的功力。他的作品让我们看起来比较“新”，在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起,很容易产生共鸣。可以说他完成了传统笔墨符号系统向现代视觉图式的自然转换。并且找到了自已的艺术语言及语言结构体系，这个很难能可贵。他的作品有一定的装饰成分，西方现代绘画也非常注重形式美感。我们如果仔细分析一下李旺的艺术语汇，就会发现他的切入点很有意思，他强化了古人笔墨语言中的形式因素，将其与西方现代构成的形式美学系统巧妙地衔接，使之产生了一种洋溢着高古气息和现代意蕴的大美化画境。

作为当代画家，重要的是在传统的基础上做现代乃至当代的发展。这里的“现代”，就是要打开中国画传统接通现代造型观念的通道使古与今联系起来。因李旺的作品不仅仅停留在中国的传统体系里，而是凭着学院教育给予的综合知识，对包括西方现代以来绘画艺术的表现与表达方式作有选择的吸收。在我看来，他的理想是要在保留传统绘画含蓄典雅特征的基础上，建立宽阔丰富和具有现代气息的绘画格式，这种目标是整个中国画在新的时代条件下面临的重要课题。与此同时，他还追求的当代品质，这里的“当代”也就是体现自己对于时代文化主题的关注，使绘画不仅仅停留在形式的现代感上，而且具有当代的内涵，体现人物画这种传统艺术样式的当代性。

无论从文化自信的角度还是从笔墨语言的角度来讲，李旺的人物画都使我们看到，他走出了条极具探索价值的艺术之路，他以传统文化特有的博大情怀和雅逸超脱的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地。显然，这对当代中国画的多元探索也有着一定的启示意义。